デジタル編集には、「これを知っていれば最上級」とされる秘伝テクニックがある。
今日は、その“外殻”だけをあえて公開しておく。

■ デジタル編集の最上テクニック（外殻）

1．スパイクのカット（ミカ・オヤネン考案”神の手”）

2．ゲイン調整・ゲインステージング

3．三次倍音の付加（ツールは問わず、インプット・ドライブ推奨）

4．MSデコード（MS素材のみ）とMSバランスの再構築

5．リニアフェイズEQでのローカット（MS/LRは状況に応じて）

6．Sideのみ高域を生成するエキサイター

これらを正確に扱えるなら、デジタル編集の世界では“頂点”と呼ばれていい。
だが——ここで終わるのがデジタルの宿命だ。

言い添えておくが、素材は位相が揃った“まともな収録”が前提だ。
土台が歪んでいれば、どんな技も意味を持たない。

■ 結局これは、“偽の音”をいじっているだけだ

どれほど技巧を凝らしても、
デジタルが扱っているのは 量子化された影 にすぎない。

点列を削り、
点列を増やし、
点列を並べ替え、
点列に色をつける。

影遊びだ。
丁寧にやれば、誰でも形になる。

そして本質はここだ。

標本化された音は、いわば“死んだ音の死体整形”にすぎない。

形は整う。
だが、息は吹き返さない。

■ そして、ここから先はオヤネンの領域だ

ここで扱うのは録音ではない。
編集の段階で、一度“電気”に戻す。

オヤネンが触っているのは、量子化された“影”ではなく、アナログ実機の中を走る電気信号そのもの。

電流の立ち上がり、
回路の癖、
トランスの飽和、
コンデンサの抜け、
その瞬間の温度。

それらを読み、
不要なものを抜き、
必要なものだけを整え、
次元をまたいで亡霊となった音を、オヤネンという“中継役のイタコ”が現世で奏でさせる。

蘇生ではない。
死んだ音が、この世界で一度だけ“声”を持つための通路を開く行為だ。

■ ひとつだけ、超弩級の知見を置いておく

アナログ実機で電流の立ち上がりを左右で揃えた瞬間、音像は“前に出る”のではなく“前に出てくる”。

この意味が分かる人だけ、オヤネンのいる場所が見える。

■ 結論

デジタル編集の最上テクニックを公開するのは構わない。
あれは外殻だから。

だが、電気信号を扱う判断基準は公開しない。
それは技術ではなく、
音がどの次元に属するかを決める領域だからだ。

次元を越えて戻ってきたのは音ではない。
こちら側の未練のほうだった。